Wolfman (The Wolfman)

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2007-10-17T19:39:00+02:00

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Inspiriert vom legendären Universal-Klassiker &bdquo;Der Wolfsmensch" bringt Actionspezialist Joe Johnston den Horrormythos in neuem düsterem Glanz auf die Leinwand. 0 1478

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2010-02-11

Universal Pictures International Germany GmbH Um bei der Suche nach seinem vermissten Bruder zu helfen, kehrt Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) in seine Heimat Blackmoor im viktorianischen England zurück, wo eine mysteriöse Serie blutiger Todesfälle die Menschen in Atem hält. Es kommt zum Wiedersehen mit seinem von ihm entfremdeten Vater John (Anthony Hopkins). Zusammen mit der Verlobten seines Bruders Gwen Conliffe (Emily Blunt) begibt sich Talbot auf eine Spurensuche, die ihn tief in seine eigene, längst verdrängte Vergangenheit führt. Doch nachdem er selbst von der Bestie gebissen wird, muss er am eigenen Leibe erfahren, dass die Gerüchte von einem uralten Fluch, der einen Menschen bei Vollmond in ein mörderisches Wolfswesen verwandelt, blutige Realität sind. Um dem Morden ein Ende zu bereiten und seine neue Liebe zu retten, muss er die teufl ische Kreatur in den Wäldern Blackmoors jagen und sich dem wilden Biest stellen, das in ihm selbst lauert. Wolfman (The Wolfman) false

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2010-01-21T15:39:00+01:00

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Die umjubelten Hughes-Brüder entführen in eine düstere Zukunftswelt, die zugleich wie eine archaische Vergangenheit anmutet und Urängste weckt. Virtuos und visuell überaus innovativ vermischen sie verschiedene Kinogenres zu einer bedrohlichen Zukunftsvision. 0 12917

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2010-02-18

Freunde des Endzeit-Szenarios dürfen sich dieses Jahr gleich auf zwei Filme freuen. Bevor die Cormac McCarthy Romanverfilmung "The Road" endlich bei uns startet, bekommt das deutsche Publikum zunächst einmal "The Book of Eli" zu sehen. Die Hughes-Brüder ("Menace II Society"), Albert und Allen, nahmen sich dieser Aufgabe an und präsentieren ihren ersten Film nach stolzen 9 Jahren ("From Hell"). Denzel Washington spielt darin nicht nur die Hauptrolle, sondern stand den beiden Regisseuren zudem noch als Produzent zur Seite. Was zunächst einmal auffällt ist der wunderschöne Look des Films, der einfach zu begeistern weiß. Die postapokalyptische Welt sieht beeindruckend aus, über den gefilmten Szenen wurde dabei ein Graufilter gelegt, der die ganze Szenerie noch realistischer in ihrem ausgestorbenen Zustand wirken lässt. Das ist aber noch lange nicht alles, man hat beinahe das Gefühl, die Hughes-Brüder kämen aus der Werbe- oder Musikvideoindustrie. Denn die Bilder, die sie dabei einfangen, erstaunen nicht selten. Über Eli fliegen die Wolgen schon Mal im Zeitraffer davon, das Geschehen spielt sich des öfteren in Zeitlupe ab, Asche regnet vom Himmel oder man erfreut sich am gelungenen Setdesign. So schön der Film auch anzuschauen ist, leider befindet sich darunter nicht viel. Wie der Titel schon verrät, geht es in der Geschichte um ein Buch, das Eli mit seinem Leben beschützt und zur Westküste bringen muss, denn es kann die Geschichte der Menschheit verändern. Um welches Buch es sich dabei handelt soll an dieser Stelle nicht verraten werden, wobei das eigentlich kein großes Geheimnis ist, wenn man sich allein schon die Poster anschaut und die Sprüche darauf liest weiß man es ohnehin. Ein Storygerüst, aus dem sich ein netter Unterhaltungsfilm stricken lassen kann. Leider aber schafft "The Book of Eli" das nicht ganz, denn der Film hat ein recht langsames Erzähltempo und kommt nur mühsam voran. Oft hält man sich zu lange mit belanglosen Szenen auf und widmet viel zu wenig Zeit der Charakterentwicklung und dem eigentlichen Ausmaß der Geschichte. Eli kommt im Laufe des Films in einem kleinen Städchen an, das von einem Mann namens Carnegie (Gary Oldman) regiert wird und stark an typische Westernfilme erinnert. So hat man den Saloon, der Boss der Stadt hat seine Handlanger und irgendwo dazwischen gibt es noch ein junges hübsches Mädchen (Mila Kunis), die zwischen die Fronten gerät. Sogesehen keine schlechte Idee, Westernelemente in einen postapokalyptischen Film zu bringen, aber auch das hat man anderswo schon weitaus spannender und besser gesehen. Am Ende der Geschichte erwartet den Zuschauer noch eine kleine Überraschung, die auch gemischte Gefühle hinterlässt. Was man ihr zu Gute halten muss ist, dass man damit tatsächlich nicht gerechnet hätte, ob das Ganze aber sinnvoll ist und so funktionieren kann, sei einfach Mal dahingestellt. Was "The Book of Eli" dagegen gut gelingt sind seine Actionszenen. Davon gibt es zwar nicht viele im Film und sie sind meistens auch recht kurz, doch wenn es mal dazu kommt, darf man sich freuen. Denzel macht in den Kämpfen eine gute Figur und meistert sie mit ordentlichem Speed und netten Choreographien. Dass der Film optisch super gelungen ist wurde schon angesprochen, selbiges gilt auch für die Actionszenen, die optisch auch so einige Spielereien zu bieten haben. So sieht man Denzel beispielsweise in einem dunklen Tunnel gegen mehrere Banditen in einer statischen Einstellung von der Seite kämpfen, wobei man nur die Silhouetten der Personen erkennt, das Ganze zudem ohne Kameraschnitt, oder man wird gegen Ende des Films, quasi dem Finale, mit einem fantastischen Shootout belohnt, der auch wieder über mehrere Minuten ohne Kameraschnitt auskommt und bei dem die Kamera um das Geschehen kreist und mehrere eindrucksvolle Fahrten vollbringt, was ein wenig an eine ähnliche Szene aus "Bad Boys II" erinnert. Die Darsteller machen in dem ihnen gegebenen Rahmen soweit auch alles richtig. Denzel Washington ist sowieso jeder Rolle gewachsen, in "The Book of Eli" hat er leichtes Spiel und hinterlässt ein weiteres Mal einen guten Eindruck. Auch seine Kampfparts hat er gut meistern können. Gary Oldman enttäuscht genauso wenig und kommt als Widersacher und Boss der Stadt bestens rüber, man kann ihm die Verzweiflung und Wut förmlich vom Gesicht ablesen. Bei Mila Kunis ("Max Payne") herrschten im Vorfeld noch Bedenken, ob sie zwischen beiden Charakterdarstellern nicht blass aussehen würde, doch überraschenderweise schlägt auch sie sich positiv und sorgt für zusätzliches Eye Candy. Fazit: Ein optisch und stilistisch schöner Film, der aber leider unter inhaltlichen Mängel kränkelt. Wer die Erwartungen runterschraubt und wen das nicht groß stört, wird zumindest teilweise ganz ordentlich unterhalten. Tobis Film GmbH & Co. KG Es ist das Jahr 2044. Ein mysteriöser Mann schreitet einsam durch eine verwüstete Endzeit-Landschaft. Sein Name: Eli. Er ist schwer bewaffnet, denn er führt etwas mit sich, dass er beschützen und an einen sicheren Ort bringen muss. Es ist ein Buch, dessen Geheimnis aus der verbliebenen Menschheit wieder eine Zivilisation machen könnte. Das erweckt aber auch die Begierde anderer, äußerst gefährlicher Feinde. Der skrupellose Despot Carnegie möchte unbedingt in dessen Besitz gelangen. Als ausgerechnet seine beste Kriegerin, die schöne Solara, sich Eli anschließt, eskaliert die Konfrontation zwischen den beiden Kontrahenten endgültig... The Book of Eli http://www.moviereporter.net/filme/12917-the-book-of-eli/videos/218-the-book-of-eli-trailer false

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Sport kann die Welt verändern. Er kann inspirieren und Menschen vereinen wie sonst kaum etwas. 4 12920

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2010-02-18

Knapp ein Jahr nach seinen letzten beiden Filmen "Gran Torino" und "Der Fremde Sohn" ("Changeling") ist Clint Eastwood mit seinem neuen Werk wieder am Start. Diesmal widmete er sich einem Teil der Amtszeit Nelson Mandelas und wie dieser mithilfe des Sports das Land vereinen wollte. Nicht unbedingt der Stoff, der die Massen ansprechen wird, wie man bereits am eher mageren Einspielergebnis in den USA sehen konnte. Schade, denn wenn Eastwood einen Film dreht, sollte man dem ruhig Beachtung schenken, was zumindest in Form guter Kritiken und 3 Nominierungen für die Golden Globes für den besten Film, den besten Hauptdarsteller (Freeman) und den besten Nebendarsteller (Damon) geschehen ist. "Invictus" hat sowohl seine guten Seiten, wofür das filmische Geschick Eastwoods verantwortlich ist, als auch seine Mängel. Handwerklich ist der Film, wie auch nicht anders zu erwarten war, sehr schön gedreht. Eastwood versteht es einfach, seine Filme optisch beeindruckend in Szene zu setzen und dabei eindrucksvolle Bilder einzufangen. Auch schauspielerisch holt er immer das beste aus seinen Darstellern heraus, doch dazu später mehr. Der Film beschäftigt sich mit Nelson Mandela und fokussiert dabei vor allem seine Versuche, das Land zu vereinen und von der Apartheid zu befreien. Ein wirklich genialer Einfall Mandelas war es, das Ganze mittels Sports zu tun, worauf sich "Invictus" konzentiert. Kurz wird zu Beginn seine 27 jährige Haft thematisiert, bevor er zum Präsidenten des Landes gewählt wurde. Danach macht der Film einen Zeitsprung und kommt auch sogleich zur Rubgy-WM 1995. Hier liegt auch gleich eines der Probleme von "Invictus": Alles, was Mandela sonst geleistet hat, wird über den Haufen geworfen und beim Zuschauer könnte glatt der Eindruck entstehen, dass Mandela sich nur um die Rubgy WM kümmerte, was so aber nicht stimmt. Natürlich war das ein bedeutender Abschnitt für die Geschichte Südafrikas und irgendwo muss man beim Film seine Grenzen ziehen, doch ein wenig mehr hätte man aus dem politischen Leben ruhig noch anschneiden können. Nun gut, der Fim thematisiert also einzig die Rubgy WM und wie dadurch das Land wieder vereint werden soll. Am Rande wird auch mal erwähnt, dass die schwarze Bevölkerung noch immer unterdrückt wird, doch warum sieht man während des Films nichts davon? Den Ernst der Lage hätte man dadurch viel deutlicher rüber bringen können, doch stattdessen sehen wir ein paar sich auspfeiffende Fanlager im Stadion, das wars aber auch schon. In dieser Hinsicht hätte Eastwood auch viel genauer arbeiten müssen. Der Sportteil ist auch nicht unbedingt makellos ausgefallen. Zwar sind die Spiele, Eastwood sei dank, nicht schlecht ausgefallen, doch das Adrenalin anderer Sportfilme wird hier nicht erzeugt. Beim Finale allerdings trumpft Eastwood dann glücklicherweise doch richtig auf und zeigt uns dann doch, dass er diesem Part gewachsen ist, denn hier kommen nun reichlich Emotionen auf, die Spannung steigt und es entstehen reichlich Gänsehautmomente. Komisch nur, dass zuvor eigentlich nicht vom Finale gesprochen wird und man das erst realisiert, als das Spiel vorbei ist. Somit ist "Invictus" ein Wechselbad der Gefühle. Alles ist auf seine Art und Weise gut, aber nichts sticht wirklich heraus. "Invitus" ist ein guter Film, aber kein Meisterwerk. An vielen Stellen hätte man einfach noch ein wenig feilen können. Klingt beim lesen zwar sicherlich äußerst negativ, sollte aber nicht so aufgenommen werden, es liegt einfach nur daran, dass die Erwartungen an Eastwood natürlich enorm sind, und man eine "nur gute" Wertung rechtfertigen muss. Morgen Freeman glänzt, wie zu erwarten war, in seiner Rolle und verkörpert Präsidenten Mandela mehr als glaubwürdig. Im Originalton gibt er zudem noch einen herrlichen Akzent zum Besten. Eine Globe Nominierung bekam er dafür bereits, die Oscar Nominierung wäre auch nicht unwahrscheinlich. Matt Damon macht als Mannschaftskapitän seine Sache ganz ordentlich, seine Rolle ist aber nicht so vielseitig wie die von Mandela, so dass er deutlich in Freemans Schatten steht. Fazit: Eastwood liefert uns mal wieder einen guten Film, der allerdings nicht ganz das erhoffte Meisterwerk geworden ist und somit ein wenig hinter den Erwartungen zurück bleibt. Schraubt man seine Erwartungen nun ein wenig runter, wird man aber mit einem sowohl guten als auch wichtigen Film belohnt, den es sich anzuschauen lohnt. Regisseur Clint Eastwood erzählt in &bdquo;Invictus - Unbezwungen" die inspirierende Geschichte von Nelson Mandela (Morgan Freeman), der sich zusammen mit Francois Pienaar (Matt Damon), dem Mannschaftskapitän des südafrikanischen Rugby-Teams, für die Solidarität in ihrem Land einsetzte. Der gerade gewählte Präsident Mandela weiß genau, dass sein Land auch nach dem Ende der Apartheid von Rassenvorurteilen und wirtschaftlichen Benachteiligungen zerrissen ist. Er glaubt allerdings fest daran, sein Volk durch einen Sport vereinen zu können, der alle Schranken überwindet: Mit großem Enthusiasmus unterstützt er das südafrikanische Rugby-Team, obwohl es als Außenseiter bei der Weltmeisterschaft 1995 kaum eine Chance hat. Invictus – Unbezwungen (Invictus) http://www.moviereporter.net/filme/12920-invictus-unbezwungen-invictus/videos/173-invictus-trailer false

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Peter Jackson adaptiert den Roman The Lovely Bones. 9 1700

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2010-02-18

"Mein Nachname war Salmon, also Lachs, wie der Fisch; Vorname Susie. Ich war vierzehn, als ich am 6. Dezember 1973 ermordet wurde" Früher hat er mit Gedärmen um sich geworfen, heute dreht er epische Fantasyreihen oder verfilmt mal eben einen so emotionalen Roman wie In meinem Himmel - Peter Jackson. Und wie er ihn verfilmt hat. Dabei liegt die Betonung auf dem inszenatorischen Aspekt: Jackson versteht es, die Kamera genau im richtigen Moment still zu halten, einen Zoom einzubauen, Bewegung in die Szene zu bringen oder einen Akt, den man auch starr und in einem Take zeigen könnte, in verschiedenen Cuts so darzustellen, das es einfach ein Genuss für unsere cineastischen Augen ist. Man merkt einfach, dass hier ein Regisseur das Sagen hatte, der sein Handwerk mehr als versteht und ein Gefühl dafür hat, Szenen so zu inszenieren, dass sie im Verbund mit der passenden Musik Emotionen beim Zuschauer auslösen können. Ein Aspekt, der bei einer solchen Geschichte elementar erscheint, denn In meinem Himmel ist handfestes Gefühlskino. Nun gibt es verschiedene Herangehensweisen, wenn man sich einem Stoff wie diesem filmisch widmet. Normalerweise sind es ja eher die kleinen Produktionen, die solche Geschichten dann als (in den meisten Fällen großartiges) Independent-Kino präsentieren. Allerdings gibt die Vorlage in Sachen Bildgewalt schon so viel her, dass effekttechnisch kaum ein niedriges Budget denkbar ist. Peter Jackson dreht den Film dann auch eher großspurig: die Sets und die Verlagerung der Geschichte in die entsprechende Zeit Anfang der 70er erinnern bei Weitem nicht an eine Independent-Produktion und auch sonst zeugt der Gesamtlook eher von etlichen Millionen als von Sparsamkeit. Auch wenn er es selbst folgendermaßen formuliert: "I could have easily done another big blockbuster effect film and that is what people were expecting me to do, so I just like the challenge of making a smaller movie, much lower budget which reduces the pressure". Natürlich unterscheidet sich das Budget von seinen zurückliegenden Blockbustern wie King Kong erheblich, aber als Low-Budget-Projekt sehe ich ein rund 65 Millionen-Drama beim besten Willen nicht. Was hier eventuell negativ klingt, ist keineswegs negativ gemeint. Von Peter Jackson erwartet man heute genau diesen Look, genau diese Atmosphäre und genau diesen Gesamteindruck. Die Symbiose aus einer gewissen Blockbuster-Attitüde auf der Oberfläche und jeder Menge Gefühl und Ernsthaftigkeit im Detail funktioniert aber einwandfrei. Und wird getragen von einem sagenhaften Cast... große Namen, wohin das Auge reicht. Angefangen mit Mark Wahlberg, der seine Rolle als trauernder Vater, der die Suche nach dem Mörder seiner Tochter nicht aufgeben kann, großartig spielt. In der Vergangenheit konnte Wahlberg durchaus beweisen, dass er schauspielern kann, aber selten in einem Film wie In meinem Himmel. Die Trauer darzustellen ist eine Sache, aber diese Ambivalenz aus Rachegefühlen und dem psychologisch (für sich selbst und die Familie) zu einem bestimmten Zeitpunkt wichtigen Loslassen verlangt eine alles andere als durchschnittliche Leistung. An dieser Stelle also ein großes Lob an einen Darsteller, den man normalerweise eher in anderen Filmen sieht, der aber eindrucksvoll beweisen konnte, dass er auch solche Rollen spielen kann. Wen haben wir noch? Rachel Weisz, die im Film zwischenzeitlich von der Bildfläche verschwindet, um gewissermaßen Wahlberg ein wenig mehr Raum für sein Spiel und seine Rolle zu geben. Wenn sie da ist, kann aber auch sie nur brillieren. Susan Sarandon ist die eher tolpatschige Hilfe in der Not, die nach dem Verschwinden der Mutter und Ehefrau als Großmutter versucht, die Familie und das Familienleben im Takt zu halten. Zwar glänzt sie eher durch überkochendes Essen und mit einem stets gut gefüllten Whiskey-Glas, aber im richtigen Moment ist sie ebenso zur Stelle, wenn es darum geht, Ratschläge zu geben. Ihre Rolle sorgt auch für den einen oder anderen Schmunzler, glücklicherweise hat man diesen Aspekt aber nicht überreizt, auch wenn die Grenze schon sehr nahe und für einige sicher mit der Schaumparty erreicht oder gar überschritten war. Stanley Tucci hat die an sich undankbare Rolle des Mörders ergattert, aber nicht wenige Schauspieler und Schauspielrinnen verlangen ja geradezu nach den bösen Charakteren. In darstellerischer Hinsicht ist die Rolle also alles andere als uninteressant, aber man muss schon sagen, dass der Typ einfach eine widerliche Bestie von Mensch ist und solche Abgründe zu verkörpern, ist eben sicher nicht einfach. Tucci meistert die Aufgabe großartig, denn es gelingt ihm, der Figur, obwohl man von Beginn an weiß, dass er der Täter ist, streckenweise immer wieder sympathische Züge zu verleihen. Nicht zuletzt deshalb eine beängstigend grandiose Leistung. An dieser Stelle möchte ich ohne weitere Umwege zur Hauptrolle übergehen: Saoirse Ronan. Die Jungschauspielerin hat für ihr Alter und ihre nachweisbare Erfahrung als Darstellerin eine wirklich bemerkenswerte Rolle ergattert... und meistert sie mit jeglicher Bravour, die nur denkbar ist. Der rote Faden von In meinem Himmel zeichnet sich durch den ständigen Perspektivwechsel aus: mal sehen wir die Dinge aus der Sicht von Susie, dann wieder aus der Sicht der noch lebenden Personen. Natürlich erst, nachdem der Mord geschehen ist, aber es vergeht nicht allzu viel Zeit bis dahin. In der Realwelt stehen dann mehrere Figuren im Vordergrund und darin sehe ich auch einen großen Pluspunkt des Films. So wird die Spannung stets aufrecht erhalten und Längen haben keine wirkliche Überlebenschance. Wir haben die Schwester-Perspektive, die der Eltern, die zudem gesplittet ist in die verschiedenen Handlungen von Mutter und Vater, die Perspektive des Beinahe-Freundes, die des Polizisten und natürlich des Mörders. Jeder Blickwinkel und die Geschichte, die damit verbunden ist, ist für sich ein mehr oder weniger interessanter Bestandteil des Ganzen. Schon aufgrund dieser Vielfalt an Erzählungsmöglichkeiten ist es naheliegend, dass der Film von Längen verschont bleibt, ein weiterer Grund ist aber zudem die kriminalistische Ader der Geschichte. Der eine oder andere Kritiker wird dem Film (gerade zum Finale hin) sicherlich vorwerfen, dass er allzu sehr auf furiosen Inhalt inmitten dieser an sich dramatischen Geschichte setzt. Man sollte aber nicht vergessen, dass dem Film ein Roman zugrunde liegt, die Inhalte sind also dahingehend vorgegeben. Und eine zu vehemente Entfernung von ebendieser Vorlage macht natürlich keinen Sinn. Um nochmal auf den Blockbuster-Aspekt zu sprechen zu kommen. Selbstverständlich setzt der Film auf CGI, wie auch sonst würde die Susie-Welt darzustellen sein. Hier beweist man aber ein vortreffliches Händchen, was den Look dieser anderen Welt betrifft, denn die Bilder wirken allesamt wie ein liebevoll surreales Gemälde. Das ist keine CGI-Protzerei, sondern genau der passende Teil-Look zum Gesamt-Look von In meinem Himmel. Die Trennung von Realwelt und fiktiver Welt wird so auch optisch gut veranschaulicht, ein simples Prinzip, das auf der klassischen Basis von hell (für "gut") und dunkel (für "böse") basiert. Jackson kontrastiert die Welten optisch einwandfrei: übergroße Schiffe in übergroßen Glasgefäßen beißen sich mit den normal proportionierten Modellen von Susie's Vater... die Gegensätzlichkeit ist sichtbar und zugleich die Grenze, denn Susie kann nicht zurück. In dieser persönlichen Zwischenwelt, so scheint es, muss etwas erledigt werden, um den ebenso bekannten Seelenfrieden zu erlangen. Der Aufenthalt im Himmel von Susie kommt einer Katharsis gleich und fungiert ebenso als Brücke zum wichtigen Loslassen, ein Aspekt, in dem die Realwelt und ihre Welt plötzlich verschmelzen. Sowohl das direkte Opfer als auch die Betroffenen müssen sich mit dem Prozess des Loslassens auseinander setzen und so wird dieser Aspekt auch zum zentralen Thema des Films. Fazit: Zum Ende hin, kann ich mir denken, wird es für einige möglicherweise kritisch, da der Streifen mit einem typischen Filmende daher kommt. Mich hat das nicht gestört und so ist In meinem Himmel, der phasenweise an das Drama Hinter dem Horizont erinnert, ein schön inszenierter Film mit tollen Bildern geworden, der eben zum einen traurig und nachdenklich stimmen, zum anderen aber auch gut unterhalten kann. Und obwohl das Filmjahr 2010 noch in den Kinderschuhen steckt, trumpft In meinem Himmel zusätzlich mit einer der schönsten Szenen des Jahres auf, als der Song Alice von den Cocteau Twins ertönt. Also bin ich wohl, und warum auch nicht, einer der wenigen Rezensenten, dem der neue Film von Peter Jackson sehr gut gefallen hat. Insgesamt konnte die The Lovely Bones-Verfilmung ja bis dato nicht allzu viele nette Worte einfangen, umso mehr freut es mich, dass ich den Gleichgesinnten da draußen einen subjektiv durchweg positiven Eindruck vermitteln kann. Paramount Pictures Germany GmbH Susie Salmon führt das ganz normale Leben eines Teenagers in einer amerikanischen Kleinstadt - bis zu jenem Tag im Dezember, als sie von einem Vergewaltiger getötet wird. Aber Susies Existenz ist damit nicht ausgelöscht. Von "ihrem Himmel" aus verfolgt sie das Leben auf der Erde, beobachtet ihre Freunde und Familie, die mühevoll nach Wegen suchen, um den Verlust zu verarbeiten. Und erst, als die fragile Balance menschlicher Existenz wiederhergestellt ist, kann auch Susie ihren Seelenfrieden finden. In meinem Himmel (The Lovely Bones) false

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Die Kinoadaption des oscarnominierten Kurzfilms. 1 10845

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2010-02-25

2005 veröffentlichte Shane Acker seinen animierten Kurzfilm "9", der auch eine Oscarnominierung erhalten hat. Das Feedback war so gut, dass man beschlossen hat, daraus einen Spielfilm zu drehen, der nun 4 Jahre später endlich erschienen ist. Dafür schlossen sich auch mit Tim Burton und Timur Bekmambetov (Regisseur von "Wanted") zwei namenhafte Produzenten dem Projekt an, das Budget wurde auf 30 Millionen Dollar gesetzt.Was natürlich sofort ins Auge fällt ist der großartige Look von "9". Die Macher haben eine eindrucksvolle, düstere, post-apokalyptische Welt geschaffen, die nicht nur genial aussieht, sondern auch wunderbar die bedrohliche Endzeitstimmung rüberbringt. Der ein oder andere wird sich dabei sicherlich auch an "Terminator: Salvation" erinnert fühlen, denn einige Maschinen wandeln noch in dieser verlassenen Welt umher auf der Suche nach letztem Leben, das sie vernichten können. Schön ist auch, dass die Macher dabei realistisch waren und sich nicht davor scheuen, auch tote Menschen (und sogar tote Kinder) zu zeigen, ganz so, wie es nach einer leergefegten Welt nunmal aussehen sollte. Vorbei also die niedlichen kunterbunten Disney Zeiten, "9" zeigt sich weitaus erwachsener und mutiger. Auch die Animationen der Figuren und Maschinen sind gut gelungen, man kann sich einfach nicht sattsehen am Design. Dabei sind gerade einige Designs der Maschinen zu loben, die teilweise richtige Horrorgestalten bilden, wenn sie beispielsweise in Spinnenform mit halben Gesicht einer zerstörten Puppe auftreten und Jagd auf unsere Protagonisten machen.Gerade solche Szenen, wovon es reichlich gibt (denn trotz seiner kurzen Spieldauer von 79 Minuten ist der Film sehr beladen mit Action), sind ziemlich spannend ausgefallen. Die Kameraarbeit, wenn man das in einem Animationsfilm so nennen darf, ist von Acker ziemlich gut eingesetzt worden und fängt die packenden Szenen bestens ein. Die Gefahr ist dabei richtig spürbar, teilweise kommt das Ganze schon einem Horrorfilm gleich. Beispielsweise wenn einer der zuvor gestorbenen Kameraden plötzlich aus dem Dunkeln über dem Boden wie ein Geist schwebt, seine Augen dabei flackern und kurz darauf der besagte Spinnenroboter auftaucht, wird das ziemlich abartig.Mit Jennifer Connelly, Elijah Wood, John C. Reilly, Crispin Glover, Christopher Plummer und Martin Landau hat man für die Originalversion auch einige namenhafte Synchronsprecher gewinnen können, wer die Sprecher in der deutschen Fassung sein werden, ist noch nicht bekannt. Da wir schon beim Ton sind sei an dieser Stelle auch der gelungene Soundtrack von Deborah Lurie erwähnt, der einen recht guten Eindruck hinterlässt und die einzelnen Szenen musikalisch nochmals aufpeppt.Was man "9" nun anlasten muss ist seine kurze Spieldauer, der Film ist einfach viel zu schnell vorbei. Natürlich kann man nun sagen, dass das wieder etwas gutes ist, denn es bedeutet, dass man sich nicht gelangweilt hat und seinen Spaß hatte, das stimmt, doch es hätte ruhig noch ein wenig mehr sein dürfen. Dafür verschwendet der Film aber glücklicherweise keine Zeit und geht bereits von Anfang an stimmungsvoll los und kann bis zum Ende hin ein angenehm hohes Erzähltempo halten. Die Geschichte sowie seine Charaktere erreichen natürlich lange nicht so eine Tiefe wie man es aus einem Pixar Film gewohnt ist, in dieser Hinsicht macht einfach niemand Pixar etwas vor, wie man an "Oben", "Wall-E" oder "Ratatouille" sehen kann. "9" hat auch gar nicht die Zeit dazu, diese Komplexität und Tiefe aufzubauen, sondern legt seinen Fokus viel mehr auf spannende Unterhaltung, was dafür aber auch sehr gut gelungen ist.Fazit: Ein mutiges Animationsprojekt, das sich gelohnt hat und vor allem mit seinem Setting, seinem Look, seinen Animationen und seiner spannend inszenierten Action punkten kann. In erzählerischer Hinsicht ist man nach wie vor mit Pixar besser beraten, trotzdem ist "9" eine ganz klare Empfehlung, dafür macht der Film einfach viel zu viel Spaß und verdient jede Aufmerksamkeit. In einer nicht allzufernen Zukunft verändert eine Erfindung, bekannt als die "große Maschine", die Welt. Mit ihrer Hilfe wenden sich alle Maschinen gegen die Menschen und löschen jegliches Leben weltweit aus.Doch bevor es soweit kam, hat ein Wissenschaftler vorgesorgt und hauchte mit einer anderen Erfindung einigen Stoffpuppen Leben ein, die auch in der Post-Apokalypse weiter lebten. Einer davon ist #9 (Elijah Wood), der inmitten der zerstörten Welt erwacht und sich auf die Suche nach anderem Leben macht. Dabei trifft er unter andrem auf #1 (Christopher Plummer), einem sturen, alten Anführer, #2 (Martin Landau), einem alten Erfinder, #3 und#4, zwei Genies, die sich aber größtenteils nur untereinander verständigen oder auf #5 (John C. Reilly), einem Ingenieur. #6 (Crispin Glover) ist ein Künstler, der von Visionen heimgesucht wird, #7 (Jennifer Connelly) eine tapfere Kriegerin und #8 ein Muskelbepackter, nicht allzukluger Geselle, der vor allem #1 beschützt. Gemeinsam müssen sie sich nun vereinen, um gegen die letzten Maschinen bestehen zu können, um in dieser hoffnungslosen toten Welt überleben zu können. #9 (9) false

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Fesselnde Charaktererzählung von Werner Herzog. 2 12922

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2010-02-25

Wenn es aktuell einen Hollywood-Schauspieler gibt, der scheinbar in jeder zweiten Produktion auftaucht, dann sprechen wir mit Sicherheit von Nicolas Cage. Ob man dies nun schnöder Arbeitswut oder akuten Geldproblemen zuschreiben möchte, sei mal dahingestellt. Fakt ist jedoch, dass Cages Ansehen durch höchstens zweitklassige Machwerke wie "Next", "Wicker Man" oder "Knowing" deutlich gelitten hat und der Fan anfangen musste, sich ob der ausufernden Überpräsenz des Schauspielers Sorgen zu machen.Dennoch gibt es unter den vielen Projekten, mit denen Cages Name aktuell in Verbindung gebracht wird, einen Lichtblick zu vermelden. Nein, ich meine nicht ein kommendes "Ghost Rider"-Sequel, sondern Werner Herzogs "The Bad Lieutenant - Port of Call: New Orleans". Von vielen Seiten als Remake zu Ferraras Meisterwerk von 1992 angepriesen und mit einem legendären Mann wie Herzog auf dem Regiestuhl - wenn das nicht aufhorchen lässt!Eine kleine Entwarnung gleich vorweg: Tatsächlich handelt es sich nicht um ein Remake von "Bad Lieutenant" mit Harvey Keitel, sondern um einen völlig eigenständigen Film, der bis auf den ähnlichen Titel lediglich einige Grundelemente gemeinsam hat. So haben wir es auch hier mit einem korrupten Polizisten zu tun, der den Drogen und der Spielsucht verfallen und keiner weiblichen Bekanntschaft wirklich abgeneigt ist. Und man mag es kaum fassen: Nicolas Cage verkörpert diese Figur in großartiger Manier! Ich würde sogar so weit gehen, von der besten schauspielerischen Leistung des Hollywoodstars seit Jahren zu sprechen.Es ist einfach zu herrlich anzuschauen, wie Cages Figur nahezu schlafwandlerisch immer tiefer in eine Abwärtsspirale aus Drogen und Gewalt gerissen wird, sich mit Gangsterbossen verbündet und selbst vor der handfesten Morddrohung am Großmütterchen nicht zurück schreckt. Dabei versucht er eigentlich den brutalen Mord an einer Immigrantenfamilie aufzuklären, was sich als gar nicht so leicht herausstellt, wenn man nebenbei noch die Freundin im horizontalen Gewerbe (gespielt von Eva Mendes) unterhalten muss, der eigene Partner (Val Kilmer) noch skrupelloser als man selbst vorgeht und man sowieso schon so durch den Wind ist, dass spontane Begegnungen mit freundlichen Reptilien nicht auszuschließen sind.Synchron mit dem Abstieg in den Wahnsinn klettert der Protagonist die Karriereleiter hinauf und es ist geradezu schmerzhaft offensichtlich, dass Werner Herzog hier vor dem symptomatischen Hintergrund eines vom Hurrikan gezeichneten New Orleans keine Heldengeschichte inszeniert hat. "The Bad Lieutenant - Port of Call: New Orleans" ist ein Film über Menschen, die nicht nur genau so kaputt sind wie ihre Umgebung, sondern eben auch Produkt und Ursache dieser gleichermaßen. Fazit: Ich denke hier haben wir es mit einem Film zu tun, der sowohl klassischen Kinogängern als auch Filmjunkies, deren Sehgewohnheiten eher abseits vom Mainstream liegen, zusagen dürfte. Der etwas fade Beigeschmack von "Rescue Dawn", der letzte Herzog-Film mit Verstärkung aus Hollywoods A-Riege, wird hier mehr als vergessen gemacht. Und wer sehen will, wie die zweifellos vorhandenen schauspielerischen Fähigkeiten von Nicolas Cage endlich auch einmal wieder zum Vorschein gebracht werden, dazu noch in einem herrlich abgedrehten Film, der kommt an diesem "Bad Lieutenant" keinesfalls vorbei. 20th Century Fox of Germany Als einer der Besten im Dezernat wird Terence McDonagh (Nicolas Cage) mit der Aufklärung eines Massakers an einer afrikanischen Einwandererfamilie beauftragt. Der Botenjunge Daryl (Denzel Whitaker) ist der einzige Augenzeuge des brutalen Mordes. Er ist bereit, gegen den Drogendealer Big Fate (Xzibit) auszusagen, auf dessen Konto der Mord an der Familie geht. Terence, der ab sofort für die Sicherheit von Daryl verantwortlich ist, gerät immer mehr in einen Sog aus Drogen und Korruption. Die komplizierten Ermittlungen, Drogenbeschaffung und die Begleichung alter Wettschulden werden für Terence zunehmend zu einer Gratwanderung. Als seine Freundin Frankie (Eva Mendes) auch noch in die Dinge hineingezogen wird und ernsthaft in Gefahr gerät, droht die Situation außer Kontrolle zu geraten... Bad Lieutenant - Cop ohne Gewissen (The Bad Lieutenant - Port of Call: New Orleans) http://www.moviereporter.net/filme/12922-bad-lieutenant---cop-ohne-gewissen-the-bad-lieutenant---port-of-call-new-orleans/videos/156-bad-lieutenant-port-of-call-new-orleans-trailer false

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Der neue Film von Oscar-Preisträger Martin Scorsese ist eine Adaption von Dennis Lehanes gleichnamigem Thrillerbestseller und erzählt eine eindringliche Geschichte voller Rätsel und psychologischer Spannung. Diese entfaltet sich auf einer festungsähnlichen Insel, in einer psychiatrischen Anstalt für psychisch kranke Straftäter. 0 2298

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2010-02-25

Concorde Filmverleih GmbH Zeitpunkt der Handlung ist 1954, als sich der Kalte Krieg zwischen den Großmächten auf seinem Höhepunkt befindet. U.S. Marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), wird mit seinem neuen Partner Chuck Aule (Mark Ruffalo) nach Shutter Island beordert. Dort sollen sie klären, wie es einer brillanten mehrfachen Mörderin gelingen konnte, aus einem abgeschlossenen Zimmer des eigentlich absolut fluchtsicheren Ashecliffe Hospital zu entkommen und spurlos zu verschwinden. Auf der abgelegenen, vom Wind gepeitschten Insel, umgeben von untersuchenden Psychiatern und gefährlichen psychopathischen Patienten, erwartet die Marshals eine unheimliche, explosive Atmosphäre. Eine Atmosphäre, die andeutet, dass hier nichts so ist wie es scheint. Während ein Hurrikan aufzieht, kommen die Ermittlungen schnell voran. Doch als der Sturm immer intensiver wird, immer neue Verdächtigungen und Rätsel aufkommen, steigen mit jeder weiteren Enthüllung auch Spannung und Schrecken an. Hinweise und Gerüchte tauchen auf von dunklen Verschwörungen, von hässlichen medizinischen Experimenten, repressiver Bewusstseinskontrolle, geheimen Klinikstationen, vielleicht sogar von Spuren übernatürlicher Vorgänge, doch Beweise dafür gibt es nicht. In den düsteren Schattenzonen einer Klinik, die wie ein Spuk nicht nur von den schrecklichen Taten ihrer gerissenen Patienten, sondern auch den undurchschaubaren Absichten ihrer nicht minder raffinierten Ärzte heimgesucht wird, spürt Teddy, dass er gezwungen sein wird, sich seinen tiefsten und schrecklichsten Ängsten zu stellen, je weiter er mit seinen Ermittlungen vordringt. Und es wird ihm bewusst, dass er die Insel vielleicht nicht mehr lebend verlassen wird. Shutter Island false

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Für die 19-jährige Alice Kingsley (MIA WASIKOWSKA) hält das Leben eine Überraschung bereit: Während einer viktorianischen Gartenfeier, die zu ihren Ehren ausgerichtet wird, erhält sie einen Heiratsantrag von Hamish, dem wohlhabenden, aber langweiligen Sohn von Lord und Lady Ascot. Alice flieht und bleibt der Gesellschaft eine Antwort schuldig. Sie folgt einem sonderbaren weißen Kaninchen, das mit einer Weste bekleidet ist und eine Taschenuhr bei sich trägt. 0 3649

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2010-03-04

Das Kaninchen (im Original gesprochen von MICHAEL SHEEN) läuft über eine Wiese und verschwindet dann in einem Loch im Boden. Ebenso plötzlich wird auch Alice in das Loch hineingezogen und fällt durch eine eigenartige, traumähnliche Passage, bis sie schließlich in einem runden Raum mit vielen Türen landet. Nach kurzen Anfangsschwierigkeiten, die eine Flasche mit der Aufschrift "Trink mich" und einen Kuchen, der mit den Worten "Iss mich" verziert ist, beinhalten, schafft es Alice, mit Hilfe der schrumpfenden Wirkung des Tranks und der vergrößernden Wirkung des Kuchens eine der Türen zu öffnen und hindurchzugehen. Sie betritt eine zauberhafte Welt, die bei ihren Bewohnern unter dem Namen Unterland bekannt ist.Dort trifft sie auf eine bunte Mischung von Charakteren: von der verwegenen Schlafmaus (BARBARA WINDSOR) zu dem völlig verrückten Hutmacher (JOHNNY DEPP), von der Grinsekatze (im Original gesprochen von STEPHEN FRY) zu der Wasserpfeife rauchenden Raupe Absalom (im Original gesprochen von ALAN RICKMAN), von der gruseligen Weißen Königin (ANNE HATHAWAY) zu ihrer gehässigen und launischen älteren Schwester und Herrscherin von Unterland, der Herzkönigin (HELENA BONHAM CARTER). Alice im Wunderland (Alice in Wonderland) false

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Unglaublich, aber wahr: Die US-Armee trainiert übersinnliche Jedi-Krieger. Das Star- und Ziegen-Ensemble um George Clooney tritt den Beweis an. 0 12931

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2010-03-04

Der Kleinstadt-Reporter Bob Wilton (Ewan McGregor) stößt durch Lyn Cassady (George Clooney) auf eine schier unfassbare Story: In der US-Armee existiert eine geheime Hippie-Spezialeinheit. Statt an Waffen trainieren die selbsternannten "Jedi-Krieger" übersinnliche Fähigkeiten. Auf ihrem Stundenplan stehen unter anderem Hellsehen, durch Wände gehen und Ziegen durch Anstarren töten. Unter Anleitung ihres Ober-Gurus Bill Django (Jeff Bridges) experimentieren sie sogar mit bewusstseins- erweiternden Drogen. Doch Lyns übersinnliche Kräfte wecken den Neid seines Kameraden Larry Hooper (Kevin Spacey). Nach einer geschickt eingefädelten Intrige verschwindet Bill spurlos. Auf der Suche nach ihm begeben sich Lyn und Bob auf einen irrwitzigen Trip durch die Wüste... Männer die auf Ziegen starren (The Men Who Stare at Goats) false

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www.ziegen.kinowelt.de 2009

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Basierend auf Rajiv Chandrasekarans preisgekröntem Buch bietet der Film einen Blick hinter die Kulissen der Irakbesatzung und zeigt uns die Wirren des Krieges 0 12942

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2010-03-18

Universal Pictures International Germany GmbH US-Armee-Offizier Roy Miller (Matt Damon) und sein Team sind kurz nach der Eroberung Bagdads 2003 in den besetzten Gebieten im Einsatz. Um einer gefährlichen Spur zu folgen, müssen sie die Sicherheit der so genannten "Green Zone" weit hinter sich lassen. Doch der Einsatz läuft nicht wie geplant und bald kommen Zweifel auf, die das eigentliche Ziel in Frage stellen. Gemeinsam mit der Washington-Post-Korrespondentin Lawrie Dayne (Amy Ryan) deckt Miller eine gefährliche und raffinierte Verschwörung in den eigenen Reihen auf. Er wird zum Gejagten und inmitten eines brutalen Sperrfeuers beginnt ein packender Kampf um die Wahrheit und ums Überleben. Green Zone false

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In dem übernatürlichen Action-Thriller LEGION wird ein abgelegenes Diner unvermittelt zum Schauplatz eines Kampfes, bei dem es um nichts Geringeres geht, als um das Überleben der Menschen. Als Gott den Glauben an die Menschheit verliert, entsendet er eine Legion von Engeln, damit sie die Apokalypse über die Erde bringen. Die letzte Hoffnung der Menschen gründet sich auf eine Gruppe von Fremden, die mitten in der Wüste gefangen sind, sowie auf den Erzengel Michael (PAUL BETTANY). 0 5601

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Im Mittelpunkt der Geschichte steht Perseus, der von einem Gott geboren, aber als Mensch aufgezogen wurde. Er muss seine Familie vor dem Gott der Unterwelt namens Hades beschützen. 0 5221

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Warner Bros. Pictures Germany Kampf der Titanen (Clash of the Titans) false

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Der 15-jährige High School-Außenseiter Dave Lizewski will eine Karriere als maskierter Superheld Kick-Ass starten, ist aber weder äußerst durchtrainiert noch sportlich oder besonders intelligent. Schon bald gerät er aber tatsächlich in Kontakt mit echten Kriminellen, die echte Waffen tragen. 0 12957

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2010-04-15

Universal Pictures International Germany GmbH Kick-Ass false

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Concorde Filmverleih und Marvel Entertainment präsentieren die heißersehnte Fortsetzung des Blockbusters mit dem legendären Marvel-Superhelden "Iron Man" und bringen hierfür erneut Regisseur Jon Favreau und den Oscar-Nominierten Robert Downey Jr. zusammen. 2 2078

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2010-05-06

Nun, da die ganze Welt weiß, dass Milliardär und Erfinder Tony Stark der gepanzerte Superheld Iron Man ist, wird er von Regierung, Presse und der Öffentlichkeit dazu gedrängt, seine Technologie militärischen Zwecken zur Verfügung zu stellen. Stark befürchtet jedoch, sie könnte in die falschen Hände geraten und weigert sich, die Geheimnisse seiner Iron Man-Rüstung zu enthüllen. Mit Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) und James &bdquo;Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) an seiner Seite formt Stark neue Bündnisse und tritt fremden, mächtigen Kräften entgegen, die den Frieden und die Stabilität der Welt gefährden. Iron Man 2 false

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2010-05-27

Warner Bros. Pictures Germany Sex and the City 2 false

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Prinz Dastan geht im sechsten Jahrhundert in Persien ein Bündnis mit Prinzessin Tamina ein, um einen nach Macht gierenden Adligen daran zu hindern, den "Sand der Zeit" zu bekommen. Der "Sand der Zeit" gilt als ein göttliches Geschenk, das einem die Macht über die Zeit und damit die Weltherrschaft verspricht. 0 3230

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2010-05-27

Prince of Persia - Der Sand der Zeit (Prince of Persia: The Sands of Time) false

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Eclipse - Biss zum Abendrot (The Twilight Saga: Eclipse) false

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Zu Beginn ihrer Karriere legte CIA-Agentin Evelyn Salt (Angelina Jolie) einen Eid auf ihre Ehre und ihr Vaterland ab. Als Salt jedoch von einem Überläufer beschuldigt wird, eine russische Schläferin zu sein, muss sie fliehen. Um einer Verhaftung zu entgehen, das Leben ihres Mannes zu schützen und dabei ihren Kollegen von der CIA immer einen Schritt voraus zu sein, muss Salt sich voll und ganz auf ihre Fähigkeiten und ihre jahrelange Erfahrung als verdeckte Ermittlerin verlassen. 1 3894

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In der Geschichte geht es um eine Gruppe Söldner, die auf einer Mission in Südamerika sind, um einen Diktator zu stürzen. 0 2352

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20th Century Fox of Germany The Expendables false

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Andy ist im dritten Abenteuer auf dem College und Cowboy Woody sowie seine Freunde landen als Spielzeug in einer Kindertagesstätte. 0 2330

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Die Romanverfilmung des Endzeit-Dramas von Cormac McCarthy, Autor von "No Country for old Men". 0 13312

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2010-10-07

Zuletzt machte eine ganz andere Romanverfilmung des US-Autors Cormac McCarthy Reden: "No Country for Old Men" gewann gleich 4 Oscars, darunter auch als bester Film. Nun steht die nächste Romanverfilmung Cormacs an, für dessen Vorlage er bereits mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde: "The Road". Postapokalyptische Endzeitfilme wie "Doomsday", "I Am Legend" oder "The Book of Eli" gab es in letzter Zeit immer häufiger, doch waren sie mehr auf Unterhaltung und Popcorn-Kino ausgelegt. Ganz anders präsentiert sich da "The Road" von John Hillcoat, der als deprimierendes Charakter-Drama daherkommt und mit den oben genannten Filmen nicht viel gemein hat. Wichtig zu erwähnen ist vorab, dass ich das Buch gelesen habe und den Film somit auch aus diesem Blickwinkel besprechen und bewerten werde. Die Meinung eines Nicht-Lesers könnte also womöglich davon abweichen, dazu aber später mehr. Betrachtet man den Trailer und kennt das Buch nicht, könnte der Eindruck erweckt werden, es handle sich hier um einen actionreichen Film, bei dem ein Überlebenskampf gegen Kannibalen ausgetragen wird. Dem ist aber nicht so. Bevor also jemand mit falschen Erwartungen ins Kino geht sei er lieber gewarnt: Es gibt zwar vereinzelt spannende, actionreiche Momente, doch diese sind rar gesät. Im Vordergrund steht ganz klar die Vater-Sohn Beziehung, der Zusammenhalt, die Liebe, der Kampf ums Überleben, die Hoffnung auf etwas, was unwahrscheinlich ist in einer solch hoffnungslosen Welt. "What would you do if I died?" - "If you died I would want to die too." - "So you could be with me?" - "Yes. So I could be with you." - "Okay." "The Road" erzeugt, sowohl als Buch als auch als Film, eine zutiefst bedrückende, depressive Stimmung. Die Ursache der Katastrophe kennt man nicht, die letzten Überlebenden sind nur zu bemitleiden. Es gibt im Grunde nichts mehr auf der Welt, wofür es sich zu leben lohne. Das sieht auch die von Charlize Theron verkörperte Mutter im Film so, die man immer wieder in Rückblenden zu sehen bekommt. Diesem Glauben stellt sich lediglich der namenlose Vater (Viggo Mortensen) entgegen, der die Hoffnung nicht aufgeben will, obwohl er selbst nicht einmal weiss, worauf er eigentlich hofft. Doch er will sich selbst beweisen, dass seine Frau und jeder andere unrecht hatte und seinem Sohn, den er über alles liebt und der sein letzter Antrieb ist, zu einer besseren Zukunft verhelfen, so klein die Chance darauf auch sein mag. Sein Sohn ist in dieser Welt aufgewachsen und kennt gar kein anderes, normales Leben abseits davon. Er verkörpert Gutmütigkeit und Unschuld in einem und sieht die Welt auch aus diesen Augen, wobei er keine Chance auslässt, seinem Vater jede Menge philosophische Fragen zu stellen, deren Beantwortung alles andere als einfach ist. Gerade diese Gespräche machen die Geschichte noch umso interessanter und zugleich auch trauriger. Dem Vater kann man den Kummer und die Trauer förmlich von seinem Gesicht ablesen, doch versucht er sich das nach Möglichkeit nicht anmerken zu lassen und versucht seinem Sohn Mut noch zu machen, auch wenn das nicht immer möglich ist. Die Verfilmung von "The Road" ist bis auf wenige Ausnahmen recht buchnah ausgefallen. Lediglich das Ende wurde leicht verändert und einige zu grausame Szenen des Buches wurden ausgelassen (beispielsweise ein Baby, das kurz nach seiner Geburt von der eigenen Mutter und einigen Kabbibalen gebraten und verspeist wird). Klingt hart, ist es auch, doch auch trotz des Fehlens dieser Szene ist der Film recht brutal und alles andere als leichte Kost. Das spiegelt sich einerseits in der bereits angesprochenen bedrückenden Stimmung wieder und wird anderweitig immer wieder anhand von verstörenden Szenen angedeutet oder auch gezeigt. Die Welt von "The Road" ist keine Welt in der man leben will, sie ist der blanke Horror, und doch ist sie zugleich sehr realistisch, denn all das was dort geschieht könnte man sich genau so auch vorstellen, sollte es einmal so weit kommen. Als Leser des Buches kann man sich also nicht beschweren und freut sich über die gelungene Umsetzung. Geht man aber nun mit falschen Erwartungen an den Film, so könnte man schnell enttäuscht werden und den Film möglicherweise auch als langweilig empfingen. Natürlich ist ein Buch gegenüber einem Film viel ausführlicher und tiefgründiger, was auch bei solch einer emotional-traurigen Geschichte wie "The Road" der Fall ist, trotzdem wurden die Gedankengänge, die Ängste, die Gefühle und die Hoffnungs(losigkeit) recht gut auf die Leinwand portiert. Kennt man die Vorlage, so ist man gleich noch emotionaler an die Figuren gebunden, als Nicht-Leser besteht die Gefahr, dass man die ganze Tragik nur teilweise versteht. "When you dream about bad things happening, it means you're still fighting and you're still alive. It's when you start to dream about good things that you should start to worry." - Der Mann Abgesehen von seinen inhaltlichen Stärken kann "The Road" auch technisch auftrumpfen. Das Setting der verlassenen, ausgestorbenen Welt sieht einfach fantastisch aus und vermittelt einem stets das Gefühl, sich tatsächlich in einer verlassenen Welt zu befinden. Gebäude sind abgebrannt oder zerstört, der Himmel ist stets dunkel, Sonnenlicht gibt es nicht mehr, denn es dringt nicht durch die dunklen Wolken hindurch, überall Überbleibsel der Menschen wie alte, verrostete Autos am Strassenrand und weit und breit kein Mensch zu sehen. Tiere gibt es schon lange keine mehr, Pflanzen auch nicht, was auch der Grund dafür ist, dass die Menschen notgedrungen zu Kannibalen werden mussten. Begleitet werden die eindrucksvollen Bilder zudem von einem gut gelungenen Soundtrack von Nick Cave und Warren Ellis, deren Musik die nötige Stimmung nochmal bestens unterstreicht. Auch schauspielerisch ist "The Road" ganz vorne mit dabei. Viggo Mortensen hat in der Vergangenheit schon in Filmen wie "Tödliche Versprechen" oder "A History of Violence" unter Beweis stellen können, dass er ein guter Charakterdarsteller ist, was ihm auch diesmal wieder bestens gelingt. Den fürsorglichen Vater, der für seinen Sohn sein Leben hergeben würde, nimmt man ihm gerne ab. Kodi Smit-McPhee ("Romulus, My Fater", demnächst: "Let Me In") macht seine Sache als Jungdarsteller auch sehr gut und spielt den kleinen, verängstigsten Jungen überzeugend. Alle weiteren Darsteller in "The Road" sind Nebendarsteller mit sehr kurzen Auftritten, die meiste Zeit gehört Vater und Sohn, die zum Großteil immer alleine sind. Charlize Theron glänzt in ihren kurzen Szenen wie gewohnt, einziger Kritikpunkt ist hierbei höchstens, dass sie womöglich einfach zu gut aussieht. Dafür verbucht sie nicht wenige emotionale Gänsehautmomente für sich. Auch Robert Duvall kann als alter Wanderer einen positiven Eindruck hinterlassen, wobei das "positiv" auf sein Schauspiel bezogen ist, denn seine Rolle ist, wie auch der Film, eher bedrückend. Zu guter letzt befindet sich noch Guy Pearce unter den Darstellern, auch seine Rolle ist zeitlich knapp bemessen, doch Pearce schlägt sich ordentlich. Fazit: "The Road" ist ein deprimierendes, emotional packendes Charakter-Drama in einer hoffnungslosen, postapokalyptischen Welt. Ein wunderschöner Film den man sich nicht entgehen lassen sollte, allerdings sollte man nicht mit falschen Erwartungen herangehen, sonst wird man möglicherweise enttäuscht, denn "The Road" alles andere als leichte Kost oder Popcorn-Kino. Ein Mann und ein Kind schleppen sich durch ein verbranntes Amerika. Nichts bewegt sich in der zerstörten Landschaft, nur die Asche im Wind. Es ist eiskalt, der Schnee grau. Sie haben nur noch ihre Kleider am Leib, einen Einkaufswagen mit der nötigsten Habe und einen Revolver mit zwei Schuss Munition. Ihr Ziel ist die Küste, obwohl sie nicht wissen, was sie dort erwartet. Ihre Geschichte ist eine düstere Parabel auf das Leben, und sie erzählt von der herzzerreißenden Liebe eines Vaters zu seinem Sohn. The Road http://www.moviereporter.net/filme/13312-the-road/videos/190-the-road-trailer false

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